1960 के दशक के उत्तरार्ध तक, क्रिश्चियन संगीत ने चर्च, भजन, और अंगों की छवियों का आह्वान किया। पारंपरिक शब्द दिन का शब्द था ... लेकिन अब नहीं। ईसाई संगीत के चेहरे ने पिछले 30+ वर्षों को विकसित करने और बढ़ने में बिताया है।
बिजली के गिटार और ड्रम के लिए पाइप के अंगों को अलग रखा गया है। आज के समय में बोलने वाले कठिन गीतों की जगह हाइमन ने ले ली है और एक ऐसा भगवान जो हमारे समय के नियंत्रण में है। ईसाई संगीत चर्च की तुलना में अधिक दूर चला गया है और रेडियो, टीवी, कॉन्सर्ट हॉल और विशाल रैलियों और त्योहारों पर पाया जा सकता है। शैलियों की एक विशाल सरणी को शामिल करने के लिए इसका विस्तार हुआ है। रॉक, मेटल, रैप, कंट्री, गॉस्पेल, अर्बन गॉस्पेल, आसान सुनने, और पॉप सभी को कवर किया गया है, भले ही संगीत शैली में आपके स्वाद की परवाह किए बिना, आज के ईसाई को सुनने के लिए कुछ रुचि मिल सकती है।
ईसाई संगीत अपने वीडियो शो, रेडियो स्टेशन, पुरस्कार, प्रकाशन और वेबसाइट समेटे हुए है। परिवर्तन स्वयं रातोंरात नहीं किया गया है। कई साल हो गए। इसमें उन कलाकारों से बलिदान की आवश्यकता है जो परंपरा के खिलाफ जाने से डरते नहीं थे और बदलते समय के साथ संगीत बनाना चाहते थे।
बदलाव की शुरुआत
1970 का "जीसस मूवमेंट" तब था जब चीजें वास्तव में बदलने लगी थीं और ईसाई संगीत अपने आप में एक उद्योग बनने लगा था। उस समय के कुछ अग्रदूत थे:
- लैरी नॉर्मन - 1960 के बाद से ईसाई वैकल्पिक चट्टान में एक सच्चे अग्रणी, उन्हें कई लोगों द्वारा "ईसाई रॉक का पिता" कहा जाता है।
- मार्शा स्टीवंस - बच्चों के दिन के नेता को समकालीन ईसाई संगीत के विश्वकोश द्वारा "समकालीन ईसाई संगीत की माँ" कहा जाता है।
- नैन्सी हनीट्री - नैन्सी ने "फर्स्ट लेडी ऑफ जीसस म्यूजिक" उपनाम धारण किया, क्योंकि वह यीशु आंदोलन से उभरने वाली कुछ महिला कलाकारों में से एक थीं।
- चक गिरार्ड - वे पहले समकालीन ईसाई कलाकारों में से एक थे, जिन्होंने कैलिफोर्निया के एक चर्च में अपनी शुरुआत की।
- अधिनियमों का दूसरा अध्याय - इस लोकप्रिय समूह ने सोलह साल की अवधि में सोलह एल्बम जारी किए।
इन कलाकारों और उनके जैसे अन्य लोगों ने यीशु के बारे में बात करने वाले संगीत को लिया और इसे समय के साथ मिला दिया। ईसाई संगीत अधिक "उपयोगकर्ता के अनुकूल" बन गया और पुनरुद्धार छिड़ गया।
1980 की शुरुआत में यीशु आंदोलन समाप्त हो रहा था और कलाकारों का एक और समूह सबसे आगे आ रहा था। रॉक और मेटल संगीत, जो पहले से ही धर्मनिरपेक्ष उद्योग में लोकप्रिय था, ईसाई संगीत की दुनिया में एक घर ढूंढ रहा था। सबसे शुरुआती पत्थरबाजों में से कुछ थे:
- पेट्रा - इस समूह ने चट्टान को ईसाई रॉक संगीत में डाल दिया।
- स्ट्रीपर - क्रिस्चियन / सेक्युलर बॉर्डर को पार करने के लिए पहला क्रिश्चियन मेटल बैंड और पहला क्रिश्चियन बैंड होने के नाते कई क्रेडिट स्ट्रिपर।
- ब्लडगुड - भारी ईसाई धातु के अग्रदूत, इस बैंड ने कुछ लोगों से अपील की, जिन्होंने कभी ईसाई संगीत नहीं सुना था।
- अंडरकवर - इस पंक बैंड ने एक नई आवाज लाई जो कि ईसाई रॉकर्स या क्रिस्चियन मेटल बैंड से अलग थी।
शैली स्ट्रेच आगे
1990 में क्रिश्चियन संगीत के लिए एक व्यापक दायरे की dawning देखा। रॉक, रैप, धातु, शहरी सुसमाचार, समकालीन देश और पॉप का बड़े पैमाने पर प्रतिनिधित्व किया गया। उद्योग, जिसे पहले छोटे स्वतंत्र लेबल द्वारा बढ़ावा दिया गया था, ने बड़े समय में कदम रखा क्योंकि बड़े धर्मनिरपेक्ष लेबल ने कई लोगों को खरीदा। बहुत कुछ सिंड्रेला के कद्दू की तरह एक अच्छी गाड़ी में बदल जाता है, छोटे प्रचारक बजट इंडी लेबल भारी भार के साथ मेगा बड़े पैमाने पर पदोन्नति में बदल गए थे। 90 के दशक में अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर कदम रखने वाले कुछ कलाकार थे:
- कार्मन - बिलबोर्ड मैगज़ीन ने 1990 में ईसाई संगीत में उनके प्रभाव को पहली बार 1990 में "समकालीन ईसाई कलाकार वर्ष" का नाम दिया।
- dcTalk - उनका चौथा एल्बम, जीसस फ्रीक ने इतिहास में किसी भी ईसाई रिलीज के पहले सप्ताह की सबसे अधिक बिक्री हासिल की।
- किर्क फ्रैंकलिन - उनकी पहली रिलीज एक मिलियन से अधिक इकाइयों को बेचने वाला पहला सुसमाचार एल्बम था।
- स्टीवन कर्टिस चैपमैन - उन्होंने एक दशक के क्रिश्चियन एसी एयरप्ले चार्ट पर शीर्ष 100 गीतों में से ग्यारह गाए थे।
- तीसरा दिन - बिलबोर्ड पत्रिका ने उन्हें "90 के दशक के सर्वश्रेष्ठ ईसाई बैंडों में से केवल एक नहीं, बल्कि सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंड, अवधि" में से एक कहा।
- एमी ग्रांट - यह कलाकार वास्तव में सीमाओं को पार कर गया जब उसने ईसाई गीतों के साथ मुख्यधारा के संगीत में पार किया।
21 वीं सदी
Y2K आया और "समय के अंत" में से कोई भी भविष्यवाणी पूरी नहीं हुई और संगीत और भी बढ़ गया। उप-शैलियां, ध्वनियां जो मुख्यधारा के साथ तालमेल रख सकती हैं, और 21 वीं शताब्दी से बहुत सारे नए बैंड निकल रहे हैं। दिन के पसंदीदा कलाकारों में से कुछ हैं:
- BarlowGirl - एक शानदार रॉक साउंड वाली तीन बहनें और अपनी मान्यताओं को साझा करने का कोई डर नहीं, Barlow एक असली ताकत थी, जब तक उनकी सेवानिवृत्ति नहीं हो जाती।
- कास्टिंग क्राउन - यह बैंड संयुक्त रूप से सभी क्रिश्चियन रेडियो प्रारूपों पर सबसे अधिक खेला जाने वाला कलाकार है और अपने पहले दो सीडी प्रमाणित प्लेटिनम के लिए सबसे तेज़ सीसीएम कलाकार है।
- जेरेमी कैंप - 30 साल की उम्र से पहले, कैंप में पहले से ही तीन गोल्ड एल्बम और नौ # 1 बैक-टू-बैक रेडियो हिट थे।
- अगस्त बर्न्स रेड - मेटलकोर विश्वास से मिलता है।
- 12 स्टोन्स - उनके डेब्यू एल्बम लैंडिंग में से एक , स्कोर्पियन किंगो साउंडट्रैक ने लुइसियाना के इन रॉकर्स को संगीत के नक्शे पर रखा।
परिवर्तनशील समय
बदलाव क्यों? क्या संगीत लाया है जो भगवान और उसके खोल से मुक्ति की बात करता है? सिद्धांत इस बात पर लाजिमी है और बहस करते हैं कि क्या यह एक अच्छी बात है या हर जगह नहीं है और वर्षों से है। एक ईसाई, एक गायक / गीतकार, 16 से 28 साल के बच्चों की एक माँ और एक दादी के रूप में, मुझे लगता है कि इसका जवाब आसान है। भगवान नहीं बदलता है, भले ही दुनिया करता है। हर पीढ़ी में पहले की तुलना में अधिक चिंताएँ और भय होते हैं।
लोग आज युद्ध और युद्ध की धमकियों के साथ रहते हैं, अधिक बच्चे वाले बच्चे, अधिक हिंसा और छंटनी ... यह हर जगह है जो आप मोड़ते हैं और यह जीवन में केवल एक दिन की सतह को खरोंचता है। लोगों को अपने आप से और किसी से भी बड़ी चीज की सख्त जरूरत होती है, जिसका सामना करने के लिए उनका सामना करना पड़ता है। वे ऐसा महसूस करना चाहते हैं कि ईश्वर यहां है और अभी नहीं, अंधेरे युग से कुछ धूल भरे अवशेष हैं जो संभवतः आज के मुद्दों को समझ नहीं सकते हैं।
हमारे चर्चों और हमारे वायुमार्गों में नया ईसाई संगीत एक स्तर पर हमारे पास पहुँचता है जिसे हम समझ और महसूस कर सकते हैं। यह हमें दिखाता है कि यीशु अभी भी हमारे साथ हैं, तब भी जब हम उन संकटों का सामना कर रहे हैं, जिन्होंने हाल ही में सौ साल पहले की सारी संस्कृतियों को नष्ट कर दिया होगा। लड़ाई अपने आप में पुरानी है, लेकिन हथियार बदल गए हैं और ईसाई संगीत ने भगवान के शस्त्रागार में कई हथियारों में से एक को एक चमकदार उदाहरण के रूप में बदल दिया है।
